DIREÇÃO e ROTEIRO: Sophie Lellouche

ELENCO: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier

França, 2012 (77 min)

Em Paris, com alma de Manhattan, na pessoa de Woody Allen. Em uma farmácia elegante, porém pitoresca, cheia de placebos para a mente. É assim que vive e convive consigo mesma a bela francesa Alice (Alice Taglioni). Espirituosa e geniosa, tenta encontrar na companhia de Woody Allen, de suas conversas (imaginárias) com o diretor e de seus inúmeros filmes um alento para suas aflições – de seus clientes, para quem prescreve o cinema como medicação alternativa.

De uma maneira leve e romântica, a diretora Sophie Lellouche parece contar uma fábula. Tem o clima do também francês A Delicadeza do Amor, com Audrey Tautou. A história é diluída em comentários divertidos, muitas vezes improváveis, mas que não têm a intenção de ser real. Prentende navegar no universo imaginário do cineasta americano, que vê nas situações mais comuns da vida uma graça e uma pequena tragédia, e faz rir de si mesmo.

Alice perde um pretendente para a irmã mais velha, fica solteira, não aguenta reuniões e festas sociais, não atura a pressão da família para que arranje um marido, quer fazer o que bem entende e acha defeito em todos os homens que se aproximam – quando ela permite uma aproximação. Até que conhece Victor (Patrick Bruel, também em Qual o Nome do Bebê?), que não entra no jogo de Alice, mas mesmo assim vai precisar de uma mãozinha de Woody Allen para amolecer sua amada. Paris-Manhattan é doce, sem ser melado demais, e faz essa viagem interessante do refúgio de Alice na magia do cinema, para a realidade – que, afinal, não parece ser tão dura assim.

DIREÇÃO e ROTEIRO: Marco Bellocchio

ELENCO: Pier Giorgio Bellocchio, Elena Bellocchio, Donatella Finocchiaro, Letizia Bellocchio, Maria Luisa Bellocchio, Gianni Schicchi, Alba Rohrwacher, Valentina Bardi

Itália, 2010 (105 min)

Nos cinemas: 19 de abril

Assisti a este filme na Mostra Internacional de Cinema de SP de 2012. Já que vai entrar em cartaz, reproduzo novamente minha impressão. Bom garimpo!

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Fui ao cinema sem conhecer a história do filme, mas acho que vale a pena você saber antes de se aventurar. Se der uma olhada nos créditos acima, vai reparar que há vários atores com sobrenome Bellocchio, o que leva a crer que o diretor Marco Bellocchio (também de Vincere) contou com membros da família na produção. Mas é mais do que isso. O projeto mistura ficção e realidade. Durou 10 anos, durante os quais Bellocchio filmou seus parentes na sua cidade natal de Bobbio, entre 1999 e 2008. Sua filha Elena é retrarada dos 5 aos 13 anos (aliás, imagens lindas), interagindo com seu filho Pier Giorgio, que faz o papel de tio da garota. Suas duas irmãs Letizia e Maria Luisa interpretam as tias de Elena no filme. Portanto, se pararmos para pensar, o projeto de longo prazo já devia estar estruturado na cabeça de Bellocchio para que as tomadas fossem feitas durante um período tão longo. Ou não, podem ter sido ensaios, montados posteriormente, dando essa sensação de ordem cronológica, mas com ideias desencadeadas.

Em alguns momentos achei o filme escuro demais, até cansativo. Agora entendo isso como tomadas de reflexão da vida, recortes de momentos, um quebra-cabeça de episódios da trajetória do diretor, da rotina da pequena cidade fadada ao esquecimento, à vida pacata e sem graça. Mas é nela que estão as tradições, as histórias, as lembranças e as pessoas que constroem o álbum de família. Elena é criada pelo tio Giorgio (também em Vincere), porque sua mãe Sara tenta, há anos, um papel no teatro que faça a diferença. As tias de Elena são o alicerce da família, aquelas que continuam no mesmo lugar, acreditando nas mesmas coisas, enquanto o mundo e as pessoas dão voltas – muitas vezes sem sair do lugar. A atriz Alba Rohrwacher (também em Que Mais Posso Querer, Um Sonho de Amor, Meu Irmão é Filho Único) é uma professora amiga da Elena, que entra na história também de forma descontinuada.

Irmãs Jamais é um filme belo, mas me causou certa melancolia. A escuridão me dá a impressão dessa abordagem triste e muitas vezes mal sucedida dos projetos da vida. Claro que quem teve o prazer de assistir ao lindíssimo Vincere, pode se incomodar. Vá com expectativa de ver algo com uma linguagem diferente. Assim, pode aproveitar toda a poesia que o filme tem.

Para não chover no molhado, já que muito já se falou dos melhores filmes, atores, atrizes, diretores do ano, o MTV Movie Awards, que acontece hoje a partir das 22h, tem algumas categorias interessantes e diferentes.

Claro que vai ser escolhido o melhor filme (concorrem Django Livre, O Lado Bom da Vida, Ted, Os Vingadores, Batman – O Cavalheiro das Trevas Ressurge), melhor ator e atriz, mas o inusitado é o seguinte:

Melhor atriz/ator revelação: bem legal, enche a bola de quem está despontando por aí. Concorrem Quvenzhané Wallis (Indomável Sonhadora), Ezra Miller (As Vantagens de Ser Invisível), Eddie Redmanyne (Os Miseráveis), Suraj Sharma (As Aventuras de Pi, Rebel Wilson (Pitch Perfect)

Melhor performance assustadora: Jessica Chastain (A Hora Mais Escura), Martin Freeman (Hobbit), Jennifer Lawrence (A Última Casa da Rua), Suraj Sharma (As Aventuras de Pi)

Melhor Dupla: Leonardo DiCaprio and Samuel L. Jackson (Django Livre), Bradley Cooper e Jennifer Lawrence (O Lado Bom da Vida), Mark Wahlberg e Seth MacFarlane (Ted), Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo (Os Vingadores), Will Ferrell e Zach Galifianakis (Os Candidatos)

Melhor Performance Sem Camisa (!!): Christian Bale (Batman: O Cavalheiro das Trevas Ressurge), Daniel Craig (Skyfall), Taylor Lautner (A Saga Crepúsculo: Amanhecer Parte 2), Seth MacFarlane (Ted), Channing Tatum (Magic Mike)

Melhor Luta: Jamie Foxx X Candieland Henchmen (Django Livre), Daniel Craig X  Ola Rapace (Skyfall), Mark Wahlberg X Seth MacFarlane (Ted), Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson and Jeremy Renner X Tom Hiddleston (Os Vingadores), Christian Bale X Tom Hardy (Batman – O Cavalheiro das Trevas Ressurge)

Melhor Beijo: Kerry Washington e Jamie Foxx (Django Livre), Kara Hayward e Jared Gilman (Moonrise Kingdom), Jennifer Lawrence e Bradley Cooper (O Lado Bom da Vida), Mila Kunis e Mark Wahlberg (Ted), Emma Watson e Logan Lerman (As Vantagens de Ser Invisível)

Melhor Vilão: Javier Bardem (Skyfall), Leonardo DiCaprio (Django Livre), Marion Cotillard (Batman – O Cavalheiro das Trevas Ressurge), Tom Hardy (Batman – O Cavalheiro das Trevas Ressurge), Tom Hiddlesto (Os Vingadores)

Melhor Momento Musical: Anne Hathaway (Os Miseráveis), Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash e Adam Rodriguez (Magic Mike), Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean e Hana Mae Lee (Pitch Perfect), Bradley Cooper e Jennifer Lawrence (O Lado Bom da Vida), Emma Watson, Logan Lerman e Ezra Miller (As Vantagens de Ser Invisível)

NOTA: Este post foi publicado em 14 de março, quando a assessoria de imprensa divulgou a repescagem da mostra Mondo Tarantino. Em 17 de março fomos informados de que ainda não estava confirmada. Hoje, dia 19, imagino que já tenham desistido da ideia. Pra que divulgar, então? 

Fãs de Tarantino, atenção! Mondo Tarantino, a mostra sobre o diretor, que está rolando desde 20 de fevereiro, foi prorrogada. Inicialmente terminaria no domingo dia 17 de março, mas parece que não foi suficiente. Os organizadores resolveram incluir outros filmes na programação a partir de hoje e estender mais uma semana. Portanto, teremos bom cinema até dia 24 de março, lá no CCBB/SP.

Lembrando que Quentin Tarantino também está no circuito comercial com o filmaço Django Livre, inclusive vencedor de melhor roteiro original. Imperdível pra quem já curte o estilo sarcástico, irônico, contestador e muito, mas muito criativo do diretor.

Aí vai a programação extra, destacada em vermelho. Bom garimpo a todos!

14/03 | quinta – CCBB

13h A OUTRA FACE DA VIOLÊNCIA

15h   SIN CITY – A CIDADE DO PECADO

17h20   ONDE COMEÇA O INFERNO

20h   UM DRINK NO INFERNO

CINUSP

16h   ABBOTT E COSTELLO ÀS VOLTAS COM FANTASMAS

19h   UM DRINK NO INFERNO

15/03 | sexta – CCBB

12h40 FUGA ALUCINADA

14h20   TRÊS HOMENS EM CONFLITO

17h40   JEJUM DE AMOR

19h30   BASTARDOS INGLÓRIOS

CINUSP

16h   O EXPRESSO BLINDADO DA SS NAZISTA

19h   BASTARDOS INGLÓRIOS

16/03 | sábado - CCBB

12h ELES MATAM E NÓS LIMPAMOS 

14h   OPERAÇÃO DRAGÃO

16h   O JOGO DA MORTE

17h50   KILL BILL – VOL. 1

20h   KILL BILL – VOL. 2

17/03 | domingo – CCBB 

12h FUGA ALUCINADA

14h   PLANTÃO MÉDICO: MATERNIDADE | C.S.I.: PERIGO A SETE PALMOS

16h30   O GRANDE GOLPE

18h10   O IMPÉRIO DO CRIME

20h   CÃES DE ALUGUEL

Há bons filmes no cinema para escolher de acordo com seu estado de espírito. Garimpamos aqueles que valem seu tempo e ingresso, mas não deixe de ver outras opções aqui no Cine Garimpo, no menu Vale Seu Ingresso de Cinema.

Para Se Divertir: O Hobbit – A Viagem Inesperada – primeiro filme da trilogia do diretor Peter Jackson, do best seller de J.R.R. Tolkien, autor também da série O Senhor dos Anéis. Aventura pura, impecável nos detalhes e qualidade do roteiro.

Para Se Emocionar: Infância Clandestina, de Benjamín Ávila – um belo filme sobre a ditadura na Argentina, sob o olhar de um garoto de 12 anos. Concorre com O Palhaço à vaga pela indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Para Ver em Família: A Origem dos Guardiões, de Peter Ramsey – uma animação muito bem cuidada sobre a magia que faz as crianças acreditarem em fábulas. Mais bacana ainda se visto em 3D.

Para Ver Bem Acompanhado: Entre o Amor e a Paixão, de Sarah Polley – um lindo filme, também para se emocionar, sobre a difícil arte de conciliar amor e paixão.

Para se Divertir: A Escolha Perfeita, de Jason Morre – um musical gostoso e alegre – e despretensioso – sobre um concurso de música em uma faculdade. Cheio de clichês, mas cheio também de músicas e sons bacanas.

Garimpamos bons filmes no cinema, para você assistir de acordo com seu estado de espírito. O Cine Garimpo selecionou cinco filmes que valem o seu ingresso e seu tempo. O blog sempre seleciona as boas produções em cartaz no menu Vale Seu Ingresso de Cinema.

Gonzaga – De Pai pra Filho (de Breno Silveira) – para se emocionar com a história intensa e conflitante do rei do baião, Luiz Gonzaga, e seu filho, Gonzaguinha;

E Se Vivêssemos Todos Juntos? (de Stéphane Robelin) – para pensar sobre a terceira idade, sobre as amizades duradouras e as dificuldades de envelhecer;

007 – Operação Skyfall (de Sam Mendes) – para se divertir e acompanhar as peripécias de Daniel Craig como o agente secreto mais famoso do mundo;

Frankenweenie (de Tim Burton) – para ver em família e se divertir com o filme que teve origem num curta metragem que Burton  fez em 1984, quando era funcionário da Disney;

Elefante Branco (de Pablo Trapero) – para entender o nosso mundo e ver de perto a sociedade e as relações em uma favela de uma grande metrópole.

Chegou ao fim a 36a Mostra Internacional de Cinema de SP. Como acontece todos os anos, os cinéfilos ficam alucinados tentando montar o quebra-cabeça das centenas de filmes disponíveis em duas semanas. Muitos deles não voltam mais para as telonas daqui, nem mesmo são lançados em DVD – o que faz aumentar ainda mais a correria.

Mas nem tudo está perdido. Dê olho no público que aprecia filmes que saem um pouco (ou muito) do lugar comum, do padrão norte-americano de fazer cinema e do blockbuster que certamente estará em cartaz e que será comentado aqui no blog, há ótimos filmes da seleção dos festivais passados, já lançados em DVD. Assim você aumenta o repertório e pode apreciar o cinema de outras nacionalidades, que certamente têm uma linguagem diferente.

Aproveitando o feriado de Finados, o Cine Garimpo preparou uma seleção variada e interessante para você assistir em casa. Todos os filmes abaixo foram selecionados para a Mostra de SP de 2010 e 2011. Clique no nome do filme e veja o comentário no blog. Você pode procurar o que assistir de acordo com seu estado de espírito e acerta na escolha. A ideia é que você não se decepcione: escolher um filme para se emocionar, quando o que você queria era se divertir, pode deixar você frustrado. Aproveite o garimpo na locadora e bom filme!

Mostra de SP/2010:

Hanami – Cerejeiras em Flor, de Doris Dörrie (Alemanha)

Além da Estrada, de Charly Braun (Brasil/Uruguai)

Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami (França)

José e Pilar, Miguel Gonçalves Mendes (Portugal)

Minhas Mães e Meu Pai, de Lisa Cholodenko (EUA)

Lixo Extraordinário, Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley (Inglaterra/Brasil)

Mostra de SP/2011:

1. Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, Beto Brand Renato Ciasca (Brasil)

2. As Neves do Kilimanjaro, de Robert Guediguian (França)

3. O Garoto da Bicicleta, Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica)

4. O Palhaço, de Selton Mello (Brasil)

5. Homens e Deuses, de Xavier Beauvois (França)

6. Tudo Pelo Poder, de George Clooney (EUA)

Toda vez que vou ao cinema – e não são poucas, acredite – me faço a mesma pergunta: será que um dia usar o celular dentro do cinema será algo inimaginável como é hoje fumar? Claro, ninguém cogita acender um cigarro na sala escura. Certo? Pois é. Toda vez que aparece aquela animação que as salas de cinema projetam, com direito a bonequinhos, gracinhas e trilha sonora (linguagem universal, animação, para que todos possam entender) anunciando que é proibido fumar, que a brigada de incêndio está pronta para socorrer (será?), que as luzes se acenderão automaticamente, etc e tal, fico pensando que linguagem universal é essa.

Porque ninguém entende a parte que aparecem os celulares. Tem texto, aúdio, imagem sinalizando e dizendo com todas as palavras que devemos desligar nossos celulares durante a projeção do filme. Uma vez que isso não é obedecido, mais tempo deveria ser gasto para dizer que não é permitido usar o celular para passar mensagem de texto, chegar emails, facebook, twitter e tudo mais que os pequenos grandes (maravilhosos!) computadores de bolso fazem hoje. Claro, é permitido ter bom senso. Se o cinema estiver vazio, não tiver ninguém sentado do seu lado, você realmente tiver de responder e puder tampar com as mãos ou com o casaco (sempre necessário, já que a temperatura é, via de regra, sempre fria demais – pelo menos para as mulheres!) aquela luz que tanto atrapalha as pessoas que estão tentando entrar e sentir realmente o filme, ainda vá lá. Algo como esquematizar idas e vindas de filhos – cujas programações parecem sempre micar justo na hora H – é uma boa justificativa. Desde que se preocupe, terminantemente, em não incomodar.

Hoje mesmo fui a uma sessão da Mostra Internacional de Cinema de SP no MIS. Concorda que, quem vai ao MIS, assistir a um filme alemão, está realmente a fim de se envolver com o filme. Tem tantas outras coisas para fazer em São Paulo do que ver filme alemão! Para meu espanto um fulano levanta o celular, do jeito que a gente faz quando está em casa, assim, sem qualquer cerimônia, e navega na sua página do Facebook tranquilamente, enquanto eu, até aquele momento, estava absorvida pelo drama familiar daquela família em Berlim. Bastou para eu me desconcentrar e, então, acreditem, uma simples luz branca na sala escura é capaz de estragos enormes. No mínimo, no quisito respeito.

Já mandei gente desligar o celular, já pedi para parerem de mandar mensagem, já dei lição de moral dizendo que “cinema não é lugar de conversa”, e blá blá blá. Mas as pessoas não entendem. Será que um o “proibido-usar-o-celular-no-cinema” será algo tão óbvio quanto a proibição acender um cigarro? Em algumas cabines de imprensa de grandes lançamentos, como a do 007 – Operação Skyfall, a distribuidora do filme “confisca” os celulares dos jornalistas na porta da sala. Todos ficam devidamente guardados em envelopes lacrados e numerados, para retirar na saída. E ainda somos checados com detectores de metal antes de entrar na sala. Uma precaução contra possíveis filmagens piratas durante a sessão. Duvido que algum jornalista se sinta constrangido. Regra é regra. Os cinemas poderiam fazer o mesmo. Quem sabe passando vergonha as pessoas se (des)ligam!