HOJE NÃO, A VIDA TEM QUE SEGUIR

 

_ Especial para VidaSimples.co 

 

“Quando eu fui diagnosticado, eu me perguntava muito: por que eu?”, conta Guto Pedreira quando descobriu, há 8 anos, que tinha Parkinson. Ele tinha 46 anos, estava no auge da carreira profissional e transbordava competência executiva e emocional. No entanto, a partir daquele momento a doença saltou aos olhos e ele se viu diante do desafio de lidar com  essa nova condição para, então, seguir em frente.

A jornada da vida se transformou em algo bem diferente, cheia de medos e inseguranças, mas de descobertas também. A disponibilidade de compartilhar a sua história e reunir pessoas que também sofrem com os sintomas da doença de Parkinson tinha como objetivo dar voz e ajudar a desconstruir as barreiras criadas por uma sociedade obcecada com a imagem. O resultado é o documentário Hoje não! A vida tem que seguir, que traz neste título a vontade de não desistir.



MUDANÇA DE OLHAR

Costumo bater insistentemente na tecla da eficiência do cinema como ferramenta de compreensão de mundo, de entendimento de realidades diferentes e, consequentemente, de empatia. Insisto porque acredito. E é eficaz mesmo — espalha, extravasa, perpetua histórias de vida que nos ajudam a conhecer melhor o outro e nós mesmos. 

Hoje não! A vida tem que seguir, de Angela Zoe, também diretora de Henfil (2017), reúne a trajetória de cinco vidas impactadas e transformadas pelo declínio das células cerebrais produtoras de dopamina, substância responsável pelo controle dos movimentos. A diminuição da dopamina faz com que as pessoas tenham dificuldade de iniciar ou controlar os movimentos, o que gera tremores, rigidez e instabilidade corporal.

Reúne as vidas como elas são hoje, trazendo os sintomas, mas transportando para a tela a noção clara de que é preciso desconstruir, nesta doença neurodegenerativa e em tantas outras patologias, a ideia da falta, que tanto salta aos olhos. Alguém como uma condição diferente, um diagnóstico que resulte em dificuldades impactantes é alguém que escolhe viver, como qualquer outra pessoa que tem problemas, mas que não são visíveis ou não podem ser nomeados. “As pessoas me dão parabéns pela força de vontade”, conta Guto. “Mas não é força de vontade; é viver ou não viver.”

 

SER GRATO PELA VIDA

Colocar um documentário de pé não é algo simples; mostrar a vulnerabilidade, também não. Registros assim são preciosos para a percepção da força motriz que tem tanto a resiliência, a capacidade de motivação a partir de uma dificuldade, quanto a resignação, que é a aceitação de que não temos o controle de nada. Diante dos fatos, é preciso escolher o que fazer com o que a vida fez com a gente.

Já dizia Brené Brown sobre o poder da vulnerabilidade como essa ferramenta que nos tira da paralisia porque nos mostra quem somos lá no íntimo. E auto-conhecimento, a gente sabe, é tudo nessa vida. Os cinco protagonistas deste documentário abrem-se para as emoções e desafios, reforçando o que Guto coloca em palavras: “Ser vulnerável é ser inteiro. É conseguir conciliar suas emoções, ser quem você é”, conclui. Hoje não! A vida tem que seguir é sobre o Parkinson e seus desafios. Mas arrisco dizer, sem medo de errar, que diz respeito a todos nós. Foi assim que eu senti. Na posição de pacientes ou não, somos responsáveis pela construção de uma sociedade menos taxativa e preconceituosa, mais afetiva e humana.

É TUDO VERDADE 2019

Com documentários em alta, o É Tudo Verdade deste ano começa cheio de filmes instigantes, tanto nacionais quanto internacionais. O 24º Festival Internacional de Documentários é o único festival no mundo que acontece em duas cidades simultaneamente – portanto, paulistas e cariocas, considerem-se privilegiados.

De 4 a 14 em São Paulo e de 8 a 14 no Rio, o festival vai exibir 66 filmes, dos 1600 inscritos, entre curtas e longas. É eclético, a começar pelos filmes de abertura escolhidos pela organização do festival. Em SP, abre para convidados no dia 03 de abril com Mike Wallace Está Aqui, do americano Avi Belkin – descortinando o trabalho do temido apresentador do programa de entrevista 60 Minutes; no Rio, com Memórias do Grupo Opinião, do brasileiro Paulo Thiago – descortinando o grupo teatral criado na ditadura militar, símbolo da resistência contra o golpe e a censura. É musical e impactante – um importante registro da união da música do morro à bossa nova da zona sul, em letra e intenção, referendando a opinião de quem fazia arte sob a pressão dos militares na época.

Programação completa no site do É Tudo Verdade.

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ONDE:

SP | CCSP, IMS Paulista, Itaú Cultural e Sesc 24 de Maio

Rio | Estação NET Botafogo, IMS Rio

 

MARIA CALLAS – EM SUAS PRÓPRIAS PALAVRAS

O documentário Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras já tem pré-estreia programada para dia 03 de dezembro, no Reserva Cultural, às 20h30. Promete promete ser um show. Literalmente. O lançamento será no dia em que a soprano faria 95 anos e contará com a presença do diretor Tom Volf, que vem de Paris para as pré-estreias em São Paulo e no Rio de Janeiro, e baterá um papo com o público após a sessão.

Garanta já seu ingresso! O material é inédito e tem Maria Callas falando dela mesma, ela que foi a cantora de ópera mais famosa do século 20. Filha de gregos, Callas nasceu em Nova York em 1923 e começou a carreira como cantora lírica em 1948. Fez história – inclusive com sua vida pessoal e amorosa. Tudo neste documentário narrado por ela própria e pela atriz Fanny Ardant.

Assista ao trailer – já dá pra ter uma ideia da riqueza de depoimentos, imagem e música.

 

 

MOSTRA ‘IRMÃOS MAYSLES’ no BELAS ARTES

Já está rolando no Caixa Belas Artes a mostra IRMÃOS MAYSLES – A DISCIPLINA DO OLHAR. São 30 filmes da dupla conhecida com pioneira no Cinema Direto: captavam o cinema no seu estado mais puro, a partir de técnicas disponíveis naquelas décadas de 60 e 70, com uma câmera no ombro e som direto. A vida como ela é, filmada com liberdade.

Para ver a programação completa, clique aqui. Mas já adianto que ainda há sessões de seus principais filmes – Grey Gardens (1975), sobre a vida das irmãs Beale, parentes de Jacqueline Kennedy; e Caixeiro-Viajante (1968), sobre um grupo que vende bíblias caras a católicos de baixa renda.

Destaque para o dia 12, quando haverá debate após a exibição de Caixeiro-Viajante (16h), com João Moreira Salles e Patrícia Mourão, com mediação de Fellipe Mussel (18h30).

Programação e lista de filmes abaixo da vinheta.

PROGRAMAÇÃO:

 30/11, quinta-feira

16h: Christo’s Valley Curtain (1974), 28′ + Christo in Paris (1990), 58′

18h30: The Gates (2007), 94′

1/12, sexta-feira

16h: Muhammad and Larry (1980), 27′ + Showman (1963), 53′

18h30: The Beales of Grey Gardens (2006), 90′

2/12, Sábado

16h: Masterclass Jonathan Vogels – “O duradouro legado dos irmãos Maysles”

23h30: Gimme Shelter (1970), 91′ – Exibição especial em 35mm

3/12, Domingo

16h: Grey Gardens (1976), 94′

18h30: Caixeiro-Viajante (1969), 90′

4/12, segunda-feira

16h: With love from Truman (1966), 29′ + Jessye Norman Sings Carmen (1989), 57′

18h30: Sessão de Curtas: Psychiatry in Russia (1955), 13′ +  Safari Ya Gari (1961), 10′ + Anastasia (1962), 8′ + Orson Welles in Spain (1963), 10’ + IBM: A Self Portrait (1964), 35′ + Cut Piece (1966), 8′ + Meet Marlon Brando (1966), 27′ + Russian Close-Up (1957), 33′

5/12, terça-feira

16h: Iris, uma vida de estilo (2014), 80′

18h30: What’s Happening! The Beatles in the Usa (1964), 70′

6/12, quarta-feira

16h: Horowitz Plays Mozart (1987), 50′ + Ozawa (1985), 56′

18h30: Accent on the Offbeat (1994), 56′ + Sally Gross – The Pleasure of Stillness (2007), 52′

7/12, quinta-feira

16h: Running Fence (1978), 57′ + Islands (1986), 56′

18h30: Umbrellas (1994), 81′

8/12, sexta-feira

16h: Vladimir Horowitz: The Last Romantic (1985), 88′

18h30: Soldiers of Music: Rostropovich Returns to Russia (1991), 88′

9/12, sábado

16h: Sessão de Curtas: Psychiatry in Russia (1955), 13′ +  Safari Ya Gari (1961), 10′ + Anastasia (1962), 8′ + Orson Welles in Spain (1963), 10’ + IBM: A Self Portrait (1964), 35′ + Cut Piece (1966), 8′ + Meet Marlon Brando (1966), 27′ + Russian Close-Up (1957), 33′

18h50: Grey Gardens (1976), 94′

23h30: What’s Happening! The Beatles in the Usa (1964), 70′

10/12, domingo

16h: Christo’s Valley Curtain (1974), 28′  + Christo In Paris (1990), 58′

18h30: Muhammad and Larry (1980), 27′ + Showman (1963), 53’

11/12, segunda-feira

16h: Accent on the Offbeat (1994), 56′ + Sally Gross – The Pleasure of Stillness (2007), 52’

18h30: The Beales Of Grey Gardens (2006), 90′

12/12, terça-feira

16h: Caixeiro-viajante (1969), 90′

18h30: Debate Nem moscas nem paredes: empatia e dramaticidade no cinema dos Irmãos Mayslescom João Moreira Salles e Patrícia Mourão, e  mediação de Felippe Mussel.

13/12, quarta-feira

16h: With love from Truman (1966), 29′ + Jessye Norman Sings Carmen (1989), 57′

18h30: Gimme Shelter (1970), 91′

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LISTA DE FILMES
         

Sinopse: Em 1995, Albert Maysles viajou de motocicleta pela Rússia. Durante a viagem, ele gravou seu primeiro filme, uma visão sem precendentes dos hospitais psiquiátricos soviéticos.

RUSSIAN CLOSE-UP (1957)

Sinopse: Diário visual de Albert Maysles com pessoas e lugares encontrados ao longo de um passeio de moto pela União Soviética no final da década de 1950.

SAFARI YA GARI (1961)

Sinopse: Este é o primeiro filme de viagem de Albert Maysles, feito em uma estação de trem do Quênia, e capta uma performance musical improvisada. Alguns passageiros se juntam fervorosamente, enquanto outros dormem – felizmente, sem saberem o que ocorre ao redor.

ANASTASIA (1962)

Sinopse: Trabalho do início da carreira dos irmãos Maysles para a emissora NBC. Produzido no auge ga Guerra Fria pelo aclamado roteirista Bo Goldman, o doc aborda a vida de Anastasia Stevens, uma dançarina americana no Ballet Bolshoi.

SHOWMAN (1963)

Sinopse: Showman segue o produtor cinematográfico Joe Levine durante a promoção do filme Two Women, com performance vencedora do Oscar de Sophia Lauren.

ORSON WELLES IN SPAIN (1963)

Sinopse: Frente a uma audiência de poderosos mecenas, Welles pontifica sobre o estado do cinema, o processo cinematográfico e a arte das touradas.

WHAT’S HAPPENING! THE BEATLES IN THE USA (1964)

Sinopse: Um relato humorístico e encantador da primeira viagem dos Beatles à América.

IBM: A SELF PORTRAIT (1964)

Sinopse: Através do estilo intimista dos irmãos Maysles, o documentário capta o futuro dessa gigante da informática na fase inicial do seu desenvolvimento.

CUT PIECE (1966)

Sinopse: Filmado no Carnegie Hall, em Nova York, Cut Piece documenta uma das peças conceituais mais poderosas de Yoko Ono. Realizado pela própria artista, Ono fica imóvel no palco depois de convidar o público a subir e cortar suas roupas em um desenlace da reciprocidade entre vítima e agressor.

MEET MARLON BRANDO (1966)

Sinopse: Jornalistas de toda a América Latina Marlon Brando em um quarto de hotel de Nova York para entrevistá-lo sobre seu novo filme, Morituri. Um retrato encantador e inusitadamente sincero dessa estrela de cinema mundialmente famosa.

WITH LOVE FROM TRUMAN (1966)

Sinopse: Este filme retrata um encontro com o renomado autor Truman Capote em sua casa à beira-mar, onde Capote compartilha sua personalidade “autossuficiente” com filosofia de boteco e piadas calculadas.

CAIXEIRO-VIAJANTE (1968)

Sinopse: Quatro implacáveis caixeiros-viajantes lidam com rejeição constante, nostalgia e o desgaste inevitável ao atravessar os EUA vendendo bíblias caras para famílias católicas de baixa renda.

GIMME SHELTER (1970)

Sinopse: O documentário sobre o histórico e trágico concerto gratuito dos Rolling Stones no Altamont Speedway em 6 de dezembro de 1969.

CHRISTO’S VALLEY CURTAIN (1974)

Sinopse: Nomeado ao Oscar, esse documentário celebra uma dramática caminhada do artista búlgaro Christo sobre uma gigantesca cortina laranja instalada entre duas montanhas no Colorado.

GREY GARDENS (1976)

Sinopse: Em 1973, um escândalo ocupou as manchetes dos jornais americanos. Alegando falta de condições sanitárias, autoridades locais tentaram expulsar mãe e filha de Grey Gardens, uma mansão decadente no balneário de luxo de East Hampton. Seria uma notícia banal, não fossem elas as ex-socialites Edith Bouvier Beale e sua filha Edie, respectivamente tia e prima de Jacqueline Kennedy Onassis. Dois anos depois, Big Edie e Little Edie, como eram conhecidas, abrem as portas para os documentaristas Albert e David Maysles.

RUNNING FENCE (1978)

Sinopse: O documentário retrata a longa luta dos artistas Christo e Jeanne-Claude para construir uma cerca de 40 kilômetros de tecido branco sobre as colinas da Califórnia que desaparecem no Pacífico. O custo: três milhões de dólares.

MUHAMMAD AND LARRY (1980)

Sinopse: Com três títulos mundiais na categoria superpesado, porque Muhammad Ali lutou com Larry Holmes pelo quarto em 1980? O que ele queria provar?

VLADIMIR HOROWITZ: THE LAST ROMANTIC (1985)

Sinopse: Horowitz explora sua última paixão – Mozart – durante sua primeira gravação de estúdio em mais de 35 anos. Sagacidade, sabedoria e uma performance de maestro.

OZAWA (1985)

Sinopse: Uma imersão nos bastidores de uma das figuras mais conhecidas e menos compreendidas da música clássica. Ozawa é diretor da Boston Symphony desde 1973 e, como um dos melhores maestros do mundo, apresenta-se em capitais musicais como Berlim, Paris e Milão.

ISLANDS (1986)

Sinopse: Em maio de 1983, por apenas duas semanas, a obra de Christo e Jeanne-Claude intitulada “Surrounded Islands” brotou nas águas da baía de Biscayne, na Flórida. Onze ilhas de pinheiros foram cercadas por 6 milhões de metros quadrados de tecido rosa brilhante. Foi uma luta de três anos, um drama político entremeado por outros dois projetos em andamento: o embrulho da Pont Neuf, em Paris, e o Reichstag, em Berlim.

HOROWITZ PLAYS MOZART (1987)

Sinopse: Em março de 1987, o pianista Vladimir Horowitz iniciou um projeto extraordinário. Pela primeira vez em 35 anos ele concordou em gravar com uma orquestra sinfônica em um estúdio. Ele escolheu o maestro Carlo Maria Giulini, a orquestra Filarmônica La Scala e o estúdio de gravação Abanella de La Scala, em Milão.

JESSYE NORMAN SINGS CARMEN (1989)

Sinopse: O conto épico de sedução e traição conhecido como “Carmen” repaginado em uma nova e radiante interpretação quando o grande talento Jessye Norman interpreta-o pela primeira vez.

CHRISTO IN PARIS (1990)

Sinopse: Christo e Jeanne Claude em seu primeiro projeto urbano de grande escala, envolvendo a ponte mais antiga de Paris, a Pont Neuf, a mesma ponte onde Christo cortejou Jeanne Claude pela primeira vez. O casal levou dez anos para obter a autorização da prefeitura de Paris para o poder envolvê-la toda em tecido.

SOLDIERS OF MUSIC: ROSTROPOVICH RETURNS TO RUSSIA (1991)

Sinopse: Quando o violoncelista e maestro Mstislav Rostropovich voltou para a União Soviética, depois de 16 anos em exílio, mal conseguiu conter suas lágrimas e risadas.

ACCENT ON THE OFFBEAT (1994)

Sinopse: O documentário apresenta o processo de criação e a estreia do espetáculo Jazz, composto pelo virtuoso trompetista Wynton Marsalis e coreografado pelo corpo de ballet de Peter Marting, do New York City Ballet. O foco do filme é o incrível contraste – nos bastidores, do temperamento, estilo e processo criativo – entre Martins e Marsalis, e como eles aproximaram os distintos universos do jazz e do ballet.

UMBRELLAS (1994)

Sinopse: A controversa história da grandiosa obra de arte do artista Christo que culminou na morte trágica de dois espectadores no Japão e na Califórnia. Ganhador do Grande Prêmio do Festival de Cinema de Montreal, foi exibido no Museu de Arte Moderna da NY e no Louvre, em Paris.

THE BEALES OF GREY GARDENS (2006)

Sinopse: Uma declaração de amor aos fãs do filme original (Grey Gardens) e às duas mulheres retratadas, construído inteiramente a partir de materiais inéditos do arquivo dos irmãos Maysles.

THE GATES (2007)

Sinopse: Documentário sobre o processo de criação e montagem da maior instalação artística pública já feita em Nova York, uma obra de Christo e Jeanne Claude.

SALLY GROSS – THE PLEASURE OF STILLNESS (2007)

Sinopse: Documentário sobre a vida e o processo artístico do aclamado danc?arino e coreógrafo nova-iorquino Sally Gross, que esteve envolvido em inúmeros movimentos artísticos nos últimos 50 anos e ainda hoje influencia as novas gerações.

IRIS, UMA VIDA DE ESTILO (2014)

Sinopse: A vida de uma lenda da moda e decoração, a nova-iorquina Iris Apfel, que aos 93 anos ainda aconselha modelos e pechincha com os compradores.

 

KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK

Haverá somente duas sessões do documentário sobre a breve vida de Kurt Cobain e os ingressos já estão à venda (veja abaixo). Este é o primeiro projeto no cinema que teve autorização da família. Retrata sua infância em Aberdeen, o sucesso da banda, até seu suicídio em 1994, aos 27 anos. Para compilar tudo isso, o diretor Brett Morgen ouviu mais de 200 horas de música, inclusive algumas inéditas, e entrou no mundo da história do rock pra valer.

INGRESSOS:

Site da Rede Cinemark: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no valor do ingresso.

Ingresso.com: também está vendendo (só digitar Kurt Cobain no campo de busca)

bilheteria: também vende os ingressos, mas tem que ser a bilheteria do Cinemark que terá a sessão (ver relação abaixo)

quando18 de junho, às 21h; e 20 de junho, às 22h30m

onde: alguns cinemas da rede Cinemark (veja se sua cidade está incluída!)

São Paulo
Shopping Metrô Santa Cruz  R. Domingos de Moraes, 2.564
Shopping Eldorado  Av. Rebouças, 3.970

Rio de Janeiro
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown – Av. das Américas, 500

Belo Horizonte
BH Shopping – BR 356, 3.049

Brasília
Pier 21 – Setor dos Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Lote 40

Curitiba
ParkShopping Barigui – R. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600

Porto Alegre
Barra Sul Shopping – Av. Diário de Notícias, 300

Recife
Shopping RioMar ­– Av. República do Líbano, s/nº

Salvador
Salvador Shopping – Av.Tancredo Neves, 2.915

 

O SAL DA TERRA – Le Sel de la Terre

Sebastião Salgado abre o Festival do Rio 2014. Isso mesmo, com um documentário sobre seus 40 anos de vida como fotógrafo, pela lente de seu filho Juliano Ribeiro Salgado e do renomado cineasta alemão Wim Wenders, também do espetacular Pina. O filme levou o prêmio especial da categoria de Cannes que eu mais gosto, Un Certain Regard. Grande expectativa, tanto para a obra, quanto para a maneira de fotografar e enxergar o meio ambiente e o ser humano.